LabScène

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Présentation de la démarche LabScène


LabScène : laboratoire d'apprentissages technologiques

LabScène est une expérience multi-facettes qui offre aux organisations culturelles, aux artistes et au public de découvrir et de s'approprier le potentiel créatif des outils de fabrication et de design mis à disposition par les Fab Labs et les médialabs.

Cette expérience s'incarne d'abord dans un processus créatif en résidence-médiation, où les artistes sont accompagnés en Fab Labs et médialabs par l'équipe Le violon de Jos pour créer un spectacle en environnement de travail collectif et ouvert.

Par la suite, l'expérience culmine par la diffusion du spectacle, suivie d'une médiation publique qui prend la forme d'une exposition vivante permettant au public de comprendre le processus de création des dispositifs scénographiques et des technologies impliquées dans leur réalisation.

Ainsi, cette démarche rassembleuse :

  • contribue au dynamisme du milieu des arts de la scène, des arts visuels, des arts traditionnels, et autres!
  • fait connaître, démontre et valorise l'importance des Fab Labs et des médialabs;
  • crée des occasions uniques et inattendues de maillages entre des organisations soutenant la valorisation des pratiques artistiques traditionnelles avec d'autres investies dans le développement des possibilités créatives du numérique ainsi que dans l'accès aux technologies.

Le processus

Résidence-médiation en Fab Labs et médialabs

Dans cette phase, pour inciter l'exploration des diverses technologies à disposition dans les Fab Labs et médialabs, la scénographie est conçue avec une intention d'interactivité réciproque entre les artistes et le public.

Aussi, afin de permettre aux organisations partenaires de bénéficier de la démarche, le concept artistique du spectacle respecte autant les apprentissages qu'elles souhaitent réaliser tout en répondant aux aspirations créatives des artistes impliqués.

Enfin, pour s'assurer d'une médiation de qualité, l'équipe de médiation composée par Le violon de Jos intègre des spécialistes de diverses technologies, provenant de pratiques et d'organisations variées.

Diffusion et médiation scénographique

Pour témoigner de cet échange liant traditions, numérique et contemporanéité, un spectacle ralliant la performance vivante (danse et musique) et l'expérience multimédia est le point culminant de l'expérience. Ce spectacle, possible dans divers lieux de diffusion, permet aux artistes de valoriser leur pratique artistique personnelle ainsi que celle métissée en résidence avec leurs pairs, en plus de contribuer au rayonnement de la créativité numérique de ses artisans. Aussi, ce spectacle est agrémenté de notes explicatives ludiques qui donnent au public l'occasion d'apprendre comment et dans quel contexte certains des dispositifs qui permettent l'interactivité de la scénographie ont été conçus. Il est tout-à-fait possible de créer une installation permanente au lieu d'un spectacle; dans ce cas-là, les arts visuels seraient enrichis de l'expérience multimédia.

Enfin, une activité de médiation, sous la forme d'une exposition des dispositifs scénographiques conçus dans démarche, permet au public de rencontrer les artistes et l'équipe du projet pour en apprendre d'avantage sur la démarche de création, le contexte de réalisation du spectacle, ainsi que les technologies et les espaces de fabrication impliqués.

Prototypage en cours

Parce qu'on aime apprendre en faisant, nous préparons un premier spectacle LabScène, avec l'artiste André Daneau. Une date de diffusion est à confirmer. Voir la page de LabScène 0 : Prototype de résidence de création artistique et médiation technologique en Fab Lab pour les détails.


Les dispositifs

Les Fab Labs et médialabs : espaces de création

Cette initiative collaborative toute nouvelle va de soi, car les Fab Labs et médialabs sont des milieux d'inventivité et d'appropriation des potentiels propres aux outils de fabrication numérique ainsi que des technologies liées à l'objet (fabrication par découpeuse laser, fraiseuse numérique, impression 3D, contrôle d'effets par Arduino, Rasberri Pi, Processing, etc). Déjà ouverts à toutes et à tous pour stimuler l'échange et la transmission des connaissances, ces espaces d'appropriation des technologies s'incarnent ainsi en espaces de créativité spécialement conçus pour accueillir une démarche de médiation artistique et numérique où les artistes seront appelés à concevoir eux-mêmes un spectacle, ainsi que sa scénographie interactive, à l'image de leur art.

Le kit scénographique Le violon de Jos

Au travers du processus de la résidence, des outils technologiques, parfois numériques, parfois mécaniques ou éléctroniques, ont été (et seront) développés. Lorsque ceux-ci se prêtent à la réutilisation, nous faisons un effort pour les documenter et les distribuer sous une license Creative Commons raisonnablement flexible. Lors des collaborations en Fab Lab, le "kit" formé par l'ensemble de ces outils peut être utilisé pour accélérer le prototypage et donner des pistes d'idéations. L'objectif est d'ajouter à ce kit d'une résidence à l'autre pour se rendre avec un trousseau d'outils pour le développement d'appareillages scénographiques variés, allant de la pédale à effet jusqu'à l'animation interactive projetée, en passant par l'analyse du contenu musical. Pour le moment, nous travaillons sur les quelques outils ci-dessous.

Le capteur de pression Le violon de Jos

Capteur conçu à partir d'une mousse anti-statique abordable qui change sa résistance électrique lorsqu'elle est comprimée. Un caisson ainsi qu'un script Arduino pour analyser le signal avec un micro-contrôleur (e.g. Teensy, Arduino) sont en développement. Voir https://github.com/yochie/rhythm-visuals pour voir suivre l'avancement du logiciel. À noter qu'étant donné que le capteur lui-même n'est qu'un bloc de mousse, nous ne réclamons aucun droit sur son design.

Capteur de pression.jpg


La planche de podorythmie Le violon de Jos

Une scénographie de Fab Lab sans instruments branchés, ça fait un peu triste. Pour notre première résidence, nous développons une planche à podorythmie avec des senseurs à pressions pour détecter l'impact des pieds sur des régions délimitées de la planche. Combinée avec un logiciel Arduino implémenté sur un Teensy 3.6 ([1]), cette planche servira de contrôleur (potentiellement MIDI) pour animer la scène, dans tous les sens du terme. Considérant que la planche peut servir de contrôleur MIDI ou simplement comme "boutons pour les pieds", les plans de le planche et le logiciel accompagnant seront distribués pour libre utilisation.

La scène Le violon de Jos

Imaginée et conceptualisée par Le violon de Jos, voici La Scène mobile du violon de Jos :

  • une scène acoustique et technologique pour collecter facilement ce qui s'y déroule
  • une structure de diffusion supplémentaire pour le milieu du patrimoine vivant au Québec
  • pouvant s'intégrer au réseau Scènes ouvertes de la Société des Arts technologiques
  • multiplie les possibles (en terme de nature des projets et d'étendue géographique)
  • fait rayonner l'ensemble des projets et des organismes tout en créant un réseau d'interconnexions
  • structurante et rassembleuse tant par sa grande visibilité physique que par sa mobilité

La Scène mobile du violon de Jos comportera plusieurs volets qui peuvent s'entrecouper entre eux :

  • Spectacles
  • Pédagogie
  • Acoustique
  • Technologique


En plus d'offrir un espace de diffusion et de captation supplémentaire aux diffuseurs de musique traditionnelle du Québec, La Scène mobile pourrait accueillir les spectacles découlant des résidences LabScène localement. Dans le cas où la localité ne possède pas de Fab Lab ou de médialab, La Scène pourrait même accueillir les résidences elles-mêmes si elle est équipée de machines à fabrication numérique. Dans les projets originaux de La Scène, une multitude d'initiatives peut être imaginée : vitrine de la relève musicale du milieu dit traditionnel, Gala des violoneuses et violoneux, ateliers de médiation musicale ou technologique ouverts au grand public, résidences et expositions de "patenteux" et "patenteuses" de la tradition, etc.


Le violon de Jos : le promoteur

Le violon de Jos met en valeur et en commun les savoirs et les savoirs-faire liés au patrimoine vivant dans une approche collaborative. Pour ce faire, l'équipe met en place des projets qui représentent des vecteurs d'apprentissage et de transmission : LabScène, La Scène mobile, et bien d'autres à venir.

Le violon de Jos est une encyclopédie collective, à la fois multimédia et vivante, de musique traditionnelle québécoise, pour la promouvoir, la valoriser et partager sa pratique, ainsi que pour en faciliter l'apprentissage. La particularité du violon de Jos est de proposer plusieurs ancrages de cette culture immatérielle dans l'évolution du numérique, l'émergence du libre et l'esprit des communs, ralliant plusieurs organisations de l'écosystème des traditions autour d'un projet numérique multimédia collectif. Ainsi, Le violon de Jos prend part à la transformation des pratiques collaboratives en documentation et en média, à la créativité et à l'inventivité dans les pratiques traditionnelles, en développant des projets qui s'incarnent parfois plus sur le web (on pense à leviolondejos.wiki) et aussi dans le vivant, notamment par la création et la réalisations d'expériences originales.

  • Kiosque-spectacle à Wikimania 2017 (Montréal)
  • Spectacle cabaret en deux parties au Monument National lors du Forum social mondial 2016 (Montréal)
  • Démarche vidéo Du violon à l'oreille 2016 (Québec)